La trayectoria y el legado de Chavela Vargas, la renombrada cantante nacida en Costa Rica y nacionalizada mexicana, han sido adaptados al teatro con la obra «Chavela, la última chamana». Bajo la dirección de Carolina Román, la función se está llevando a cabo en el Teatro Marquina de Madrid hasta el 4 de junio de 2025. El reparto cuenta con Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y las intérpretes Nita y Rozalén, quienes se turnan en las representaciones. La música en vivo corre a cargo de Alejandro Pelayo.
Nacimiento del Proyecto
La directora Carolina Román cuenta que la inspiración para crear esta obra apareció de forma inesperada durante la puesta en escena de su trabajo anterior, «Juguetes rotos», en México. En esa ocasión, María Cortina, amiga íntima de Chavela Vargas y titular de sus derechos mundiales, estuvo presente en la función. De manera curiosa, Cortina ocupó un asiento que llevaba el nombre de Chavela, lo que Román describe como un instante mágico que la impulsó a profundizar en el mundo de la artista. Después de cuatro años dedicados a investigar y desarrollar, Román dio vida a esta obra que pretende captar la esencia de Vargas.
Composición y Temática de la Obra
«Chavela, la última chamana» se organiza en torno a tres periodos de la vida de Vargas:
- La Chavela mayor: En sus días finales, junto a quienes la cuidan, contemplando su vida y aguardando el final.
- La Chavela mito: La artista en su cúspide, lidiando con las complejidades de la gloria y su identidad.
- La Chavela niña: Su niñez, definida por el sufrimiento, el abandono y la lucha por encontrar aceptación en un ambiente adverso.
Román subraya que la interpretación de la joven Chavela toca los elementos más sombríos y dolorosos de su historia, mientras que las escenas que retratan su vejez aspiran a reflejar una sensación de tranquilidad y belleza en su última etapa.
Vínculos y Relaciones Significativas
La obra también subraya las relaciones de Vargas con personalidades destacadas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pedro Almodóvar y Federico García Lorca. Estos vínculos no solo impactaron su trayectoria artística, sino que también fueron fundamentales en su vida personal, ofreciendo apoyo y amistad en momentos clave.
Intervención de Rozalén y Nita
Participación de Rozalén y Nita
Las cantantes Rozalén y Nita (de Fuel Fandango) interpretan a Chavela en diferentes funciones, aportando su propia esencia al personaje. Ambas artistas han expresado su admiración por Vargas y consideran un honor rendirle homenaje a través de esta obra. Su participación añade una dimensión musical auténtica, conectando al público con la emotividad característica de las interpretaciones de Chavela.
Uno de los momentos destacados de la obra es la interpretación colectiva de «La Llorona». Al concluir la función, se invita al público a participar cantando esta icónica canción, simbolizando la unidad y la lucha por la libertad y la igualdad. Esta interacción busca desdibujar la línea entre el escenario y los asistentes, generando una experiencia compartida que refleja el espíritu comunitario que Chavela promovía.
Pensamientos sobre la Libertad y la Identidad
Reflexiones sobre la Libertad y la Identidad
La vida de Chavela Vargas estuvo marcada por su inquebrantable búsqueda de libertad y autenticidad. Desde su infancia en Costa Rica, enfrentó el rechazo y la discriminación, desafíos que continuaron durante su carrera en México. Su valentía al vivir abiertamente su orientación sexual y desafiar las normas de género la convirtieron en un símbolo de resistencia y empoderamiento. La obra captura esta esencia, mostrando a una mujer que, a pesar de las adversidades, se mantuvo fiel a sí misma y a su arte.
